You pagherai, pagherò, You pagherai , già lo so ....segue base senza voce , Adriano La Femina , canzone del 2025 ma il ritornello lo avevo in testa da diversi anni .
Testo musica e parole di Adriano La Femina
Spiegazione della canzone .
L'importanza dell'interiorità e della natura
La canzone sembra suggerire un invito a concentrarsi su ciò che è veramente importante, l'anima e la natura, piuttosto che su cose superficiali. Le prime strofe, come "Cura la tua anima e solamente dopo pensa al tuo corpo, rivivi la natura", spingono a dare priorità alla crescita interiore e a riconnettersi con l'ambiente naturale, contrapponendolo al consumismo, rappresentato dai "centi commerciali".
La critica e la promessa di una conseguenza
Il cuore del brano è una critica aperta a vari tipi di persone:
chi finge di essere buono;
chi si sente "uomo" ma non è in grado di ragionare;
chi si sente "donna" ma non sa confrontarsi;
chi si sente "essere" ma non sa reagire.
La ripetizione costante del ritornello "You pagherai, pagherò, pagherò, You pagherai già lo so, già lo so" suggerisce che ci sarà una conseguenza per questi comportamenti. Non è chiaro se il "pagherò" si riferisca a un'azione che l'autore compirà o a una sorta di destino comune, ma l'espressione "già lo so" trasmette una forte sicurezza in questa inevitabile conclusione.
In sintesi, la canzone sembra essere un inno a ritornare a valori più autentici, un'esortazione a guardarsi dentro e a non perdersi nelle apparenze, con un monito finale per chi non è in grado di farlo.
Il testo sembra voler descrivere non tanto persone specifiche, ma comportamenti e atteggiamenti che l'autore critica.
"A chi si sente buono e non lo è per niente"
Questa frase si riferisce all'ipocrisia. L'autore critica coloro che si mostrano gentili, altruisti e moralmente superiori, ma che in realtà agiscono per interesse personale o nascondono un animo poco onesto. È un'accusa a chi usa la propria "bontà" come una maschera per nascondere la propria vera natura.
"A chi si sente uomo e non sa ragionare"
Questa critica sembra rivolta a chi crede di incarnare le qualità tradizionali della virilità (come la forza o l'autorità), ma manca della qualità più importante: la razionalità. Si riferisce a persone che agiscono d'impulso, senza usare la testa, dimostrando una maturità emotiva e intellettuale superficiale, nonostante si sentano "uomini".
"A chi si sente donna e non sa confrontarsi"
In questo caso, il testo critica la passività o la mancanza di comunicazione. Il "confrontarsi" non è solo uno scontro, ma la capacità di affrontare discussioni, esprimere la propria opinione o risolvere problemi in modo costruttivo. La frase si rivolge a chi, pur sentendosi "donna", evita il dialogo, il confronto e la crescita che ne deriva, rimanendo in una posizione di stallo o di non-azione.
"A chi si sente essere e non sa reagire"
Questa è la critica più ampia e universale. L'autore si riferisce a chi, pur avendo la vita, la coscienza e la possibilità di agire (un "essere"), è completamente inerte. "Non sa reagire" indica una profonda apatia, rassegnazione o mancanza di spirito combattivo. È l'accusa a chi si limita a esistere senza cogliere la possibilità di cambiare la propria condizione o quella del mondo che lo circonda.
In sintesi, le quattro frasi descrivono diversi modi in cui le persone possono fallire nell'essere autentiche, mature, comunicative e attive, comportamenti che secondo l'autore meriteranno una conseguenza, come suggerisce il ritornello.
Il perche il non sa confrontarsi lo riferisce alla donna ?
Un cliché: Sfrutta uno stereotipo (anche se superato) che vede la donna come meno incline al conflitto diretto, preferendo magari una passività che non porta alla risoluzione dei problemi.
La mancanza di assertività: Critica chi, pur avendo un ruolo o un'identità, non è in grado di sostenere il proprio punto di vista o di affrontare le difficoltà, lasciando che le situazioni irrisolte si protraggano.
In sintesi, l'uso di "donna" serve a mettere in luce una specifica mancanza, quella della comunicazione e dell'assertività, creando un'opposizione chiara e diretta alla critica mossa all'uomo che, al contrario, agisce senza raziocinio.
chi pagherà
già lo so , già lo so cosa vuol far capire
È una sensazione molto giusta. Il testo non usa parole esplicitamente spaventose, ma il senso di "paura" o inquietudine deriva da due aspetti principali.
L'ineluttabilità della conseguenza
Il sentimento di paura nasce dall'idea che un certo tipo di comportamento, descritto nella canzone, avrà una conseguenza inevitabile. La ripetizione di "You pagherai" non è una semplice minaccia, ma una dichiarazione di fatto. L'autore non dice "potresti pagare", ma "pagherai", rafforzato dal "già lo so", che elimina ogni possibilità di fuga o di scampo. Questo senso di destino ineluttabile è profondamente inquietante.
L'accusa universale
a propristo analizziamo alcune parti che danno molto a pensare all' umilta Sa, sa prova, non ho l' attrezzatura giusta ma comunque si compone
Non possiedo microfoni all' altezza però un buon pittore , pitta
fa il suo quadro anche io faccio la mia canzone è una metafora significato ?
Certamente. Questa frase è una metafora molto significativa che l'autore usa per spiegare la sua filosofia artistica.
La metafora si basa sul parallelo tra un pittore e un musicista.
Un pittore non ha bisogno dei pennelli più costosi o della tela più pregiata per creare un'opera d'arte. L'importante è il suo talento, la sua visione e la sua passione ("un buon pittore, pitta, fa il suo quadro"). La qualità del lavoro deriva dalla sua abilità e dal suo impegno, non dagli strumenti.
Allo stesso modo, l'autore si paragona a quel pittore. Ammette di non avere gli strumenti migliori ("non possiedo microfoni all'altezza"), ma ciò non gli impedisce di fare la sua musica ("anche io faccio la mia canzone").
Il significato della metafora è questo: la vera arte nasce dalla creatività, dall'anima e dal messaggio, non dalla perfezione tecnica o dai mezzi materiali. È un modo per dire che la sua canzone è autentica, pura e sincera, perché nasce dalla necessità di esprimersi e non dalla ricerca di una produzione perfetta. Questa metafora si collega direttamente all'umiltà di cui abbiamo parlato, ribadendo che la sostanza è infinitamente più importante della forma.
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